여 러 분

이름 : 필립 라이더(기타) & 보디 존스(보컬)
나이 : 정확히 알 수 없음, 대신 결성일은 2006년 11월 15일
직업 : 어쿠스틱 듀오, 길거리 뮤지션, 프로 뮤지션 등등
만남 : Robson st. & Burrad st. Vancouver BC Canada

오늘의 주인공은 두 남자, 남자친구가 살짝 질투할지도 모르지만 한때 내게 큰 위로가 되주던 사람들이다. 말이나 글이 아니라 소리로 만난 사이라 감각으로 기억하는 사람들이다. 그들의 생김새보다는 그들이 만들어낸 공간과 시간, 그 안에서 만들어진 미세한 진동, 서늘한 기온과 같은 것들이 각인돼 머리도 마음도 아닌 신체의 감각들로 기억되는 것만 같다.   

고리타분한 비유이긴 하지만, 내게는 두 번째 홈타운이 있다. 바로 캐나다의 밴쿠버! 나는 그곳에서 1년여의 시간을 보냈다. (눈치빠른 분들은 이미 "앗!"하셨겠지만 에디터 중 한 분 또한 그곳에서 만난 소중한 인연!) 정신없이 흘러갔던 한국에서의 삶과 달리 밴쿠버에서의 시간은 느릿느릿, 천-천히 흘러갔다. 덕분에 급하고 격했던 내 성격도 많이 여유로워졌다. 회색보다는 초록색, 파란색과 친해졌고, 소주보다는 맥주를 좋아하게 됐다.

무엇보다 난생처음 바닷가 근처에서 살게 됐다는 점에 매료됐다. 가장 좋아하는 해변은 다운타운에 위치한 English Bay 였는데, 무엇인가 마음에 동요가 일 때면 멍-하니 다운타운行 버스에 올라탔다. 그리고 반짝이는 푸른색, 번져나가는 붉은색과 금색, 가끔은 어두운 검은색 바닷물을 한참동안 바라봤다. 바다는 무척 가까웠다. 홈스테이 근처 정류장에서 버스를 타서 그랜빌 스트릿 사탕가게 앞에서 내리면, 가장 번화한 동네가 펼쳐진다. 물론 명동이나 가로수길, 홍대가 더 반짝거리지만 밴쿠버의 다운타운도 나름대로의 매력이 있다. 습관처럼 찾던 곳, 후회하지 않으려고 자주 찾았지만 더 못 가본 것이 못내 아쉬운 곳. 어쩌면 내 기억 속의 그곳은 실제보다 더 아름다울지도 모르겠다. 늘 낯선 위로를 건네던 그 곳, 그 날도 아마 위로가 필요했던 날이었으리라.

분명 무엇인가 이유가 있었을텐데, 좋지 않은 일은 의식적으로 잊으려고 노력하는 탓에 기억이 흐릿하다. 아마도 홈스테이 룸메이트였던 태국 여자가 또 쌀쌀맞게 굴면서 떽떽댔겠지? "전화통화 할 때 좀 조용히 하면 안돼?" "아, 유치해! 한국 드라마는 다 이런 식이야?" "넌 아직도 teenager 같아" 어학연수 초기라 영어랑은 데면데면한 사이, 영어를 쓰면 과묵해지는 새로운 정체성을.. 아무튼 그랬던 시기라 나는 대꾸할 가치, 아니 능력이 없어서 또 무작정 버스를 탔다. 한국인이 유독 많은 이민자의 천국 밴쿠버라지만.. 외로움을 느끼기에는 충분했다. 어쩌면 나는 그때, 온전히 혼자라고 느꼈을지도 모르겠다. 온갖 사람들로 북적이는 다운타운, 바다를 향해 발걸음을 재촉하던 그 때, 노랫소리가 들려왔다.

Sears란 이름의 백화점 정문 앞은 무척 붐볐다. 수많은 사람들이 쏟아져나오고 들어가고- 그 정신없던 공간에서 딱 그 부분, 두 남자가 연주하고 노래하던 그 좁고 작은 네모난 공간에서 알 수 없는 바람이 불었다. 뭔가 비어있는 듯한 느낌이었는데, 형언할 수 없는 류의 그런 감정이었다. 다소 마른 체격의 두 백인 남자는 자신들을 '어쿠스틱 듀오'라고 소개했다. 이름은 '라이더 존스' 두 사람 앞에, 마치 입을 쫘-악 벌린듯 펼쳐진 채로 놓여진 기타 케이스에는 직접 녹음하고 앨범재킷까지 손수 만들었다는 CD가 가득했다. 10달러 정도였던가? 나는 그들의 공연이 오른쪽으로 비스듬히 보이는 공간에 쪼그리고 앉았다. 열명이 채 안되는 구경꾼들이 스쳐지나가고 오고를 반복하는 동안, 난 계속 거기에 있었다. 달팽이관 속을 빙글빙글 맴돌던 그의 목소리는 나의 조그만 몸 속에서 그만큼 조그마한 파동을 만들며 퍼져나갔다. 혼자 노래를 듣다가 우는건 꽤나 창피한 일이지만, 길거리에서라니- 찌질하기 그지없는 행동이라는 걸 누구보다 잘 알고 있었음에도 불구하고 어쩔 도리가 없었던, 몇 안되는 순간 중 하나다. 

(Rider Jones - Short @YouTube)

그렇다고 그들에게 '찌질한 동양인 여자애'로 기억되는 것은 더더욱 싫었다. 두 남자의 시선이 채 닿지 않는 사각지대에 있긴 했지만, 혼자 감내해야할 창피함의 무게가 너무도 컸기에 도둑이 제 발 저리듯 내 쪽에서 애가 탔다. 어떻게 말을 걸어야할까, 자연스럽고 쿨하게, 그런데 한국어도 아닌 영어로? 난 애초에 쿨하고 대범한 사람이 못 되는데 대체 어떻게? 고민을 하다 정신을 차려보니 기타리스트만 남아서 줄을 감고 다시 풀고, 조율을 하고 있었다.

"Hi" 그래, 가장 무난하다. "음, 보디 방금 화장실에 갔는데?" 그는 익숙한 일이라는 듯 대꾸했다. 아마도 보컬을 따르는 팬들이 꽤 있는 모양이었다. 질투가 날 수도 있겠지만.. 그렇다고 뾰루퉁한 것도 아니고 심드렁했던 건 더더욱 아니다. 그냥 굉장히 일상적이고 평범한 말투였으니까. "아니, 난 그냥 노래가 너무 좋다고 말해주고 싶었어" 그제야 시선을 맞춘다. "오, 내가 더 고마워. 난 라이더야"라며 악수를 청한다. "근데 넌 어느 나라 사람이야? 맞추기 어렵다" 다짜고짜 출신을 묻는다. 동양인들끼리는 척 하면 척인데 외국인들은 구분이 안 되는가 보다. "난 한국인이야" "북쪽?" 갑자기 엄청 큰 소리로 웃기 시작한다. 북한 개그라니, 서정적인 기타 리프와는 어울리지 않았지만 웃기긴 웃겼다. 낄낄대고 있을 때, 후련한 표정으로 보컬이 돌아왔다. "어느 나라 사람이게, 맞춰봐" 라이더는 두서없이 말하기를 좋아하는 듯 했다. "일본?" 보컬인 보디의 양손에는 반지만 5개, 팔찌가 세개. "난 은지고, 한국인이야" 보디가 "hopefully.. 북쪽은 아니지?"라니까 겨우 웃음을 참은 라이더가 끄-윽끄-윽 거리기 시작했다. 역시 끼리끼리 노는 것 같네. "남한이고.. 앨범 하나 사도 되지?" "Sure!" 그렇게 그들과 만나고, 길거리 뮤지션의 길거리 팬이 되었다.

(Rider Jones - Wilde Awake @YouTube)

두 남자는 내가 앨범을 사갈 때마다 속지에 직접 그림을 그려주기도 했고 나도 답례를 했다. 그림 속에 드러난 동양인이 본 서양인과 서양인이 본 동양인은 오히려 '그려진' 사람보다 '그린' 사람을 닮아 재미있었다. "이게 나라고? 옆집 사는 캐나다 여자겠지" 내가 빈정거릴 수 있을 만큼 영어실력이 향상됐을 때, 그들은 어린 여동생 대하듯 칭찬을 아끼지 않았다. 그렇다고 무지 가까웠던 사이는 결코 아니었다. 나는 가끔 대화를 나눌 때마다 음표로 가득찬 그들의 머릿속에서 내 이름을 끄집어내려 노력해야 했고, 그들은 북한개그로 상징되는 나와의 첫 만남만을 또렷이 기억하고 있었기 때문이다. 그래서 나는 자주 노래만 듣다가 자리를 떴고, 가끔씩만 용기를 내 소소한 대화를 나누었다. 

 

연수 기간 동안 나는 대학교에 소속된 어학당에 다녔다. 읽기, 쓰기, 말하기 수업이 따로 있었고 그 중 Lana 선생님의 말하기 수업이 무척 유쾌해 가장 좋아했다. 그 중에서 실질적으로 자주 쓰는 관용어구를 배우는 시간이 유독 기억에 남는다. 자기가 잘 듣고 있다는 것을 "I'm all ears!"로 표현한다거나 favorite 스카이 라운지 이름인 "cloud 9"이 행복의 절정을 의미한다는 사실을 습득하는 행위는 흥미롭고 행복했다. 여러 관용어구 중 제일로 마음에 들었던 것은 "shoulder to cry on", 말 그대로 "울고 싶을 때는 내가 어깨를 빌려줄게"의 그 어깨 말이다. 그리고 그 어깨가 두 남자의 노래 속에도 있었다. 실제로 그들의 노래 가사 속에 저 문구가 고스란히 녹아 있었기 때문이다. 라나의 통통한 입술 사이로 흘러나와 내 귓 속에 들어온 그 말이, 동그랗고 부드러운 리듬과 멜로디를 타고 다시 내게로 왔다. 유치하기 짝이 없지만, 그때의 나에게 있어서는 왠지 운명처럼 느껴졌던 순간이었다.

(Rider Jones - This is Goodbye @YouTube)

아이러니하게도, 내가 점점 밴쿠버에서의 생활에 익숙해져 가면서 그들과의 만남도 점차 줄어들어갔다. 많은 친구들이 생겼고 나는 그다지 외로움을 느끼지 않게 됐다. 'shoulder to cry on'이란 문구에서 느꼈던 절박함이 사라진 만큼, '라이더 존스'란 이름의 넓이와 부피도 급격히 줄어든 것이다. 그리고 어느새 난 한국으로 돌아와있었다. 귀국 후 한동안은 큰 상실감에 사로잡혀 있었는데, 그 괴상한 외로움과 향수 속에 떠오른 단어가 바로 '라이더 존스'였다. 그리고 나는 마이스페이스나 유투브 등의 커뮤니티를 통해 다시 그들을 만났고, 또 한 번 위로를 얻었다.

그래서 오늘의 주인공이 그들이라는 것, 그들을 기억해냈다는 것은 과장을 좀 보태 의미심장한 일이다. 과도한 감상에 사로잡힐 상황에 놓였다는 경고가 아닐까 하는 두려움 때문인데, 그나마 다행인 것은 지금 내 곁에는 'shoulder to cry on'이 무척 많다는 사실! 그때의 그 감정과 똑같을 수는 없겠지만 혹시 여러분 중에서, 고개를 내미는 조그마한 고독감이 영 거슬리는 분이 있다면 새롭고 낯선 노래가 듣고 싶다면 서툰 위로 대신 그들의 노래를 전하고 싶다. 거기에 내 추억까지 보태- 외로움이 혼자만의 몫이 아니란 사실이 더 큰 위로가 되길 바라면서.

 

 지난 주 저는 친구와 친구의 남자친구를 만났습니다. 처음으로 남자친구를 친구들에게 소개하는 그런 종류의 자리였는데, 보통 어색하기 짝이 없는 시간이 되지만, 적극적으로 대화에 참여하는 친구의 남자친구 덕분에 모처럼 무척 즐거운 시간을 보냈습니다. 결과적으로 ‘좋은 사람’ 같다는 평가를 받은 친구의 남자친구는 장난기가 무척 많은 사람 같았습니다. 게다가 미리 친구에게 들은 바대로 ‘흠을 잡는 것’으로 애정을 표현하는 사람인 것 같더군요.

 

  그 분이 끊임없이 장난을 치는 내용은 제 친구의 행동이나 말에 대해 ‘왜 그래야 하는지 이해할 수가 없다’라는 태클들이었습니다. 그런 장난을 제 친구가 기분나빠하지 않았고, 또 거기서 애정이 느껴졌기 때문에 그분의 말이 나쁘게 생각되지는 않았지만, 그 일련의 내용들은 무척 익숙하면서도 불편한 느낌을 주는 패턴이기는 했습니다.

 

  다시 말해 싸움이 일어나는 전형적인 패턴이었다는 뜻입니다.

 

  “싸움”이 일어나는 전형적인 상황 중 하나는 각자가 각자의 입장을 가지고 상대방을 판단하는 것입니다.
  내가 “옳은데” 상대방이 “잘못하고 있다”고 생각하는 거지요.

 
 이런 패턴은 두 가지를 생각하게 합니다.

 첫째는 우리가 상대방을 판단한다는 점입니다. 평가한다고 해야 할까요.

 

  자유주의 혹은 개인주의가 굉장히 보편화되어 있어서 그런지 이미 미국에서는 그런 상황을 뜻하는 전형적인 표현이 자주 쓰이기도 하지요. 바로 Don't judge me.의 상황입니다. 그리고 대개 그 다음의 반응은 말문이 막히거나 I didn't judge you!라는 반박이 이어지지요. 아마 누군가를 judge한다는 말이 부정적으로 인식되는 의미라서 그런 것 같아요.

 

  그러나 우리는 서구만큼 오래지 않은 '자유' 혹은 '개인주의'의 역사 때문인지 상대적으로 다른 사람의 가치관이나 호불호나 행동에 대해서도 옳고 그른 것을 따질 수 있다고 생각하는 경향이 좀 더 있는 것 같습니다. 꼭 국적에 국한된 문제라기 보다는 문화적인 경향이 그럴 수 있다는 생각이 든다는 거지요. 그러다보니 무의식중에 '무엇도' 옳고 그름의 대상이 될 수 있다고 생각하는 것일지도 모르겠습니다.

  ‘무엇도 옳고 그름을 따질 수 있다’는 생각이 옳은지 그른지(이거보세요. 벗어날 수가 없군요.) 혹은 그것을 따질 수 있는 문제인지를 떠나서, '옳고 그름을 따지는 것'은 조금 위험한 데가 있습니다. ‘옳고 그름을 따지는 것’이 불필요하거나 잘못되었다는 것이 아니라, 자칫하면 편가르기를 하는 것에 그칠 수 있기 때문입니다. 다시 말해 옳고 그름이 존재한다고 전제할 때, 내 의견이 옳은 것이라고 믿어버리게 되면 상대방의 의견은 그른 것 외에는 아무것도 되지 못하는 문제가 생긴다는 겁니다. 
 

  그래서 옳고 그름을 가리려 생각할 때는 이런 함정에 빠지지 않도록 하는 것이 중요하다고 생각합니다. 적어도 흑백논리는 버려야 하는 거지요. 잘잘못에서 누가 ‘더’를 따지는 것도 마찬가지입니다. 결국 승패 두 가지의 흑백논리로 가를 위험이 있기 때문이지요. '반드시 둘 다 잘못이 있다’고만 생각하면 그게 가장 바람직한 일이 아닐까 싶습니다. 그리고 각자 자기 잘못이 무엇이었는지 생각하는 게 맞겠지요. 그리고 사실 싸움이 일어났는데 어느 한 사람이 온전히 옳기는 무척 어려운 일이므로 그게 가장 사실에 가까운 진술이기도 하다고 생각합니다.

  두번째는 옳고 그름을 따지는 일이 '사랑하는 마음'에는 그리 중요한 게 아니라는 점입니다.

  그러니 ‘이것이 옳기 때문에’ 내 말을 들어 달라는 것은 사실 사랑하는 사이에서 통용할 만한 이야기가 아니라고 생각합니다. 사랑은 ‘옳고 그름’의 감정이 아니니까요. 우리는 우리가 이런저런 속상한 일들을 털어놓으면 ‘그 사람이 진짜 잘못했네’, ‘연인이라면 당연히 ~해줘야 하는 거 아니야?’ 라며 맞장구를 쳐주는 친구들에게 위로를 얻습니다. 하지만 내 편이 되어주는 친구의 마음은 고맙게 받되, 그 말을 액면 그대로 받아들이는 것은 위험하다고 생각합니다. 사랑하는 사이에서 ‘무엇을’ 해 주어야 하는지에 대한 생각은 사람마다 다 다르기 때문입니다. 그런데 내가 ‘원하는’ 것이 ‘옳다’고 생각하는 것은 무척 위험한 생각이겠지요.

 

  다시 말하면, 연인 사이에 원하는 게 맞지 않아 싸운 경우, 내가 옳기 때문에 어떤 것을 요구할 수 있는 게 아니라 나는 단지 내가 원하는 것을 들어주기를 바랄 수 있을 뿐이고, 상대가 요구하는 것이 옳아서가 아니라 단지 상대가 원하는 것이기 때문에 들어줄 수 있는 것뿐이라는 거지요.

 

  이 말은 우리가 상대에게 무언가를 요구해서는 안 된다는 말도, 요구를 들어주지 않아도 된다는 말도 결코 아닙니다. 우리는 원하는 것을 표현하고 사랑하는 사람의 요구를 내 힘이 닿는 한 들어 주어야 합니다. 왜냐하면 사랑하기 때문이죠. 그게 옳기 때문은 아닙니다.

 

어떤 차이가 있냐구요?

‘옳기 때문’은 마땅히 해야 할 것이므로, 하지 않았을 때 물을 책임과 의무만이 남지만

‘사랑하기 때문’은 어떤 순간에도 내가 받아서 고마운 것이므로, 더 많은 다음 단계를 가능하게 해 주기 때문에 중요합니다.
 
 그리고 '옳은 것'에 대해서는 이행하지 않았을 때 비난할 수 있지만, 사랑하지 않는다고 해서 비난할 수 있을까요? 슬프지만 비난할 수는 없을 것 같습니다. 그게 의무라서가 아니라, 사랑하는 사람을 슬프게 만들고 싶은 사람은 아무도 없기 때문에, 슬프게 만들지 않으려면 사랑을 표현하고 느낄 수 있게 해 주어야 하는 것 뿐입니다. 
 슬프게 만들고 싶은 사람은 아무도 없지만, 사람들은 종종, 그러지 않으려면 표현해야한다는 걸 잊을 뿐이구요.
 그러니 비난보다는 다만 그걸 일깨워 주는 것이 더 적절한 것 같습니다. 

 그렇지만 어쩌면 우리는 그래서, 사랑의 감정에 자꾸만 이유와 당위를 붙이려는 것이 아닐까요? 원하는 대로 받지 못한 사랑은 어디에도 물을 길이 없으니 말입니다. 그리고 그것만큼 상처가 되고 두려운 일도 없겠지요. 그래서 마치 그것이 의무인 것처럼 상대방을 몰아간 것일지도 모르겠습니다.

 하지만 그래서는 안되겠죠!!

  ‘도대체 이해할 수 없는(바람을 피우고 뭐 이런 도덕의 범위를 벗어나는 건 말구요)' 말과 행동을 하는 연인을 가진 여러분. 이해는 사랑을 돕지만, 이해할 수 있는 것만 사랑할 수 있는 것은 아니라는 생각이 듭니다. '왜 그래야 하는지 몰라도' 사랑하니까 해 주는 것이 중요한 것 같습니다. (그리고 원하는 걸 해 주지 않았다고 당신을 비난하는 연인을 너무 나쁘게만 보지 말아주세요. 원하는 대로 받지 못한 사랑이 꽤나 아프고 두려웠던 걸 지도 모르지요.)
 

  결국 사랑한다는 사실이 중요한 거지요?

  아마 그래서 마더 테레사 수녀님도 “판단하면 사랑할 수 없다.”고 하시지 않았을까요?

 

 by 토끼고양이
이 세상의 유일한 진리는 모든 일에는 예외가 존재한다는 명제 뿐이라고 생각. 태클 환영. 댓글 환영.

세계여행이 부루마블 같은거라면 얼마나 좋을까요?
주사위를 던지기만 하면 스페인도 가고, 브라질도 가고, 아프리카도 가잖아요.
어디 그뿐인가요, 운이 좋으면 공짜 항공권을 얻어서 가고싶은데 아무데나 가기도 하죠.

아 맞다, 더 주절주절 떠들기 전에 제 소개부터 해야겠어요.
안녕하세요 :)
토요일 코너 '즐거운 나의 하루'를 맡게된 miss톡 입니다. 

저는 이 코너를 통해서 여러분들과 여행 이야기를 해보려고 해요.
현실에서는 시간도 필요하고, 돈도 필요하고, 생각보다 준비할게 많아서 부루마블처럼 쉽지는 않지만
그렇기 때문에 더욱더 그 어떤 날보다 '즐거운 나의 하루'가 되어주는 것이 바로 여행 아니겠어요? 

그렇지만 단순히 여행 리뷰를 올리려는 것은 아니에요.
여행 리뷰에 관해서는 저보다 훨씬 풍부하고 자세하게 설명해주는 블로그와 책들이 충분히 많을테니까요.
제가 여러분들과 나누고 싶은 이야기는 바로 다음과 같은 것이랍니다. 

 

<세계를 돌아다니면서 '만약 내가 여기에 태어난다면 어떻게 살 것인가?' 그런 것을 생각해보는 습관이 생겼다.
'만약 나였다면...' 그런 시점으로 생각해보는 것만으로도 모든 풍경이 나에게 가까워진다.> 

제가 너무나 좋아하는 여행책 <LOVE&FREE - 자기를 찾아 떠나는 젊음의 세계방랑기>에 나오는 말입니다.
맞아요, 여행은 어떤 관점으로 바라보느냐에 따라 보고, 듣고, 느끼는 것이 정말 달라지거든요.
저 역시 적지않은 여행을 다니다보니 '관광객'이 아닌 '현지인'의 입장으로 바라보려고 노력하는 습관이 생겼어요.

그래서 저는 파리에 가서 에펠탑에 올라가 보고, 베르사이유 궁전을 보는 것만이 전부가 아니라고 생각해요.
어쩌면 세느강 옆에서 샌드위치 한 입 베어물면서 좋아하는 책을 읽는것 같은 이런 아무렇지 않은 행동들도 여행이거든요. 
찰나의 순간일지라도 마치 내가 파리지엥이 된 듯한 기분을 느낄 수 있는 것-
그래서 그 순간을 아주 오랫동안 기억에 남길 수 있는 것-
이런 것들이 더 소중한 여행이 될 수 있지 않을까 싶어요.
아무리 사진 속에 유명한 관광지가 남아있더라도, 그때의 그 느낌이 내 기억속에 없다면 그건 소용없잖아요.

그래서 저는 제가 다녀온 나라와 도시에 대해서 좀 더 가까워질 수 있는 여행방법을 소개해보려고 해요.
꼭 했으면 좋을 법한, 놓쳐서는 아까운 그런 일들에 대해서 말이에요. 
아무튼 힘닿는데까지 열심히 해보겠습니다.
일주일에 한번씩 저를 따라서 '즐거운 나의 하루'를 함께하시겠어요?

물론 최종 목표는.. 블로그의 편집장 사과모히토 양을 허수아비로 만들고 강력한 실세로 자리잡는 거에요. 호호 ^0^


+ 블로그에 있는 많은 필진들과 이미 두터운 친분관계를 자랑(?)하는 절미양께서 축전을 써주셨습니다.
  (무려) 공기업 취업 너무 축하하구요, 연수 전날이라 정신없었을텐데도 축전 전달해준 절미 고마와!
  참고로 '쵸딩'은 miss톡의 대학시절 별명입니다. 이제 졸업할때도 되었는데 말이죠.. 이러다 40살까지 초딩으로 불릴 기세 -_-

 

 늦은 밤, 한동안 듣지 않았던 노래를 찾아 다시 들어보는 일이 다들 있으실 겁니다. 그러다 문득 어떤 사람을 떠올리게 하는 노래를 만나기도 하고요. 노래는 무언가에 대한 기억을 되살리는 힘이 있지만, 몇몇 예외적인 상황을 제외하고 보통 그것은 강렬한 기억으로 남은 대상에 해당되곤 합니다. 그러니까, 노래는 예전에 사랑했던 사람을 떠올리게 하기도 하는데요, 지금 음악을 듣다가 바로 그런 노래를 만났습니다.

 

 저에게는 그런 음악이 몇 개 있습니다. 제가 노래를 좋아하기 때문에 더 많이 연상되는 것일 수도 있고요. 리처드 막스의 「now and forever」라든지 카니발의 「취중진담」이라든지 영화 nine의 ost 중에서 니콜키드만이 부른 「unusual way」라든지 하는 것들이 그런 노래들입니다. 그 노래들을 들을 때면 과거 사랑의 시간 중에 가장 아름다운 부분들이 반짝반짝 빛을 내며 머릿속에 떠오르곤 합니다. 가슴을 두근거리게 했던, 보석같이 아름다운 추억들이죠.

 

 어머 왠 자랑질이죠? 그럴 의도는 아니었어요. 누구나 그런 추억 하나쯤은 있잖아요. ㆅ 그런 거 없으면 연애한 거 아니잖아요.... ㆅ 미안해요. 사과할께요.

 

 아무튼 과거의 연인이라고 하면, 보통 연인 사이에서 질투의 대상이 되는 단골 소재지만 저는 사랑했던 사람과 사랑할 사람을 분명히 구분할 수 있다면, 과거의 사랑을 모두 지울 필요는 없다고 생각합니다. 사랑하고 사랑받은 기억은 분명 행복한 기억이고 그런 자존감은 우리가 더 잘 살아갈 수 있게 해 줍니다. 그리고 헤어진 후에는 각자가 소유한 추억이니까요. 물론 지금 연인의 과거에 대해 아는 것이 살짝 질투 날 수는 있겠죠. 하지만 그 질투는 그 과거가 현재를 위협할까봐 생기는 일시적인 두려움일 뿐 과거와 현재가 완전히 분리되었다는 걸 믿을 수 있다면 상관없다고 생각합니다. (그러니까 그런 믿음을 가지는 것도 중요하지만, 주는 것도 중요하다고 생각해요. 남자든 여자든 과거의 일에 질투하는 연인에게 ‘왜 다 지나간 일 가지고 그래? 라고 몰아붙이지 말아요 ㅠ_ㅠ)

 

 사실 과거의 연인들은 지금 그 사람을 있게 해준, 어떤 부분에서는 고마운 사람들입니다. 그 사람들 덕분에 지금 이 사람이 있는 거고, 이 사람이 과거의 연인들 때문에 성장했다면 저는 그 수혜자일테니까요. 제가 그렇게 생각하기 때문에 저 역시 저의 과거의 연인들에 대한 마음을 과거로 한정해 추억하는 것에 별로 죄책감을 느끼지 않습니다. 제가 확실히 과거의 마음을 현재로 가져오지 않고 있다고 확신할 때 말입니다. (그런데 보통 남자들은 과거 연인을 현재에 만났을 때 잘 단절을 못한다는 데 사실인가요? 남자의 마음은 방이 여러 개라서 우선순위가 있을 뿐 지나간 연인들도 모두 마음에 담고 있다는 얘기 말이에요.) 물론 연인이 싫어한다면 굳이 티를 낼 필요는 없죠.

 

 연애가 끝나면 모든 시간이 없어진 것처럼 reset하는 사람들을 주변에서 많이 보았습니다. 그게 나쁘다는 얘기는 아니에요. 사실 이별을 빨리 극복하려면 필요한 일이기도 하거든요. 그리고 그게 더 맞는 사람도 분명 있다고 생각합니다. 하지만 저는 지난 연애를 떠올리게 하는 물건들을 그 당시 눈앞에서 치우되, 다 버리거나 지우거나 하지는 않았어요. 연인에게도 그렇게 하라고 하고 싶지 않습니다. 그것도 그 사람의 일부니까요. 그러고 보면 연애란, 사람이 얼마나 여러 가지 부분으로 구성된 존재이며 내가 사랑해야 하는 것은 그 중 일부가 아니라 그 전체라는 것을 받아들일 때 한 단계 레벨 업 하는 것이 아닌가 싶습니다.

 

 저는 훗날 아이들 앞에서 서로 과거의 로맨틱한 에피소드를 꿰고 있는 남편과 저를 상상하곤 합니다. 장난스럽게 서로의 로맨스를 들추다가 ‘당신 꽤나 대단했네.’라면서 ‘그런 나를 차지한 게 바로 당신이지’라고 닭살 돋는 상황을 연출하면 아이들이 ‘어우 엄마아빠 그만 좀 해’라고 짜증내는 (나랑 남편만?) 행복한 그림이에요.

 

 상상은 자유니까요...

 

 여러분은 어떠세요?

 과거의 사랑을 모두 지우는 게 좋으십니까, 아니면 남겨두는 게 좋으십니까.

 연인이 그런다면 싫을까요?

 과거의 사랑과 현재의 사랑을 단절시켜서 간직하는 것은 어느 정도로 가능할까요?

 

 언젠가 손자손녀에게 자랑할 보석 같은 추억 하나씩, 간직하고 계실테죠. 그 내용을 여기서 물을 수는 없지만, 감히 무척 궁금합니다. ㅎㅎ 그리고 앞으로도 그런 추억들이 많이 생기시기를 기원합니다.

 
by 토끼고양이
이 세상의 유일한 진리는 모든 일에는 예외가 존재한다는 명제 뿐이라고 생각. 태클 환영. 댓글 환영.

 

요즘 제가 악기를 하나 배우고 있습니다.

바로, 바이올린! 
(그래서 요즘 친구들 사이에서 '베짱이'라는 별명이 붙었습니다. 놀고 먹고 바이올린 징가징가 ㅋㅋㅋㅋ)

항상 '능숙하게 다룰 줄 아는 악기가 하나쯤 있으면 좋겠다' 라는 생각을 했었어요. 
국민학교 다닐 적엔 피아노를 배웠고 (누구나 거치는 생애첫사교육 피아노&태권도)
대학 땐 동방에서 유유자적 통기타를 튕기는 선배들 모습에 빠져 낙원상가로 직행, 어쿠스틱 기타를 구입했었지요.
물론, 집에 있는 피아노 뚜껑엔 먼지만 그득하고, 기타는 GCA코드만 배우고 그만 두었지만요 ㅋㅋㅋ

하지만 음악 영화나 공연 실황만 보면 다시 음악의 피가 끓어올랐어요.
말할 수 없는 비밀 보면 "나 오늘부터 피아노 다시 한다"
어거스트 러쉬 보면 "나 오늘부터 기타 다시 한다" ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ


말만 할 게 아니라, 쉬는 김에 마음 먹고 악기 하나 마스터해보자! 하는 생각이 들었어요.  
그러던 중, 성미산 학교(성산동 마을 공동체 대안학교입니다.)에 놀러갔다가 포스터 하나가 눈에 딱! 들어왔습니다. 

 

<1달만에 스트링 브라스 마스터하기!>


한달? 한달안에 마스터한다고? +_+

1달만에 스트링 브라스 마스터하기 (이하 "한달이") 는 단기집중 악기교육 프로그램입니다. :)
주3회 2시간씩 한달간, 악기를 처음 배우는 사람도 쉽고 빠르게 배울 수 있도록 전문가 선생님에게 체계적인 음악 교육을 받고,
독주곡 한곡과 합주곡 두곡을 연주하여 발표회를 갖는 것이 이 교육의 목표입니다.
이 포스터 보고 바로 신청!해서 (행동력있는뇨자ㅋ) 여기에서 배우고 있습니다. ^^

그런데 "왜 학원이 아니라 이 곳을 택했는지" 궁금하시죠? ㅎ

전, 악기 연주는 혼자 하는 것도 좋지만
진정한 묘미는 같은 음악을 동시에 서로 다른 각자의 표현 방법으로 호흡을 맞춰가며 소통하는데 있지 않을까 생각합니다.
연주 뿐만 아니라 그 마음, 함께 하는 사람도 즐기는 거죠 ㅎ
그래서 여기를 택했어요. "에듀케스트라"의 취지가 딱 저의 취지와 맞았거든요. :)





 
Edu 와 Orchestra 가 합쳐진 'EduChestra'(에듀케스트라)는 하자센터에서 육성하는 사회적기업이예요.
내면에 담고 있는 소리를 무대 위로 끌어낼 수 있도록 창의적 오케스트라 교육을 하는 비영리민간단체이지요.

내면의 소리를 악기를 통해 발산할 수 있도록 하고, 그를 통해 심리적 정서적 안정을 꾀하고,
사회성을 개발하는 놀이교육의 장을 마련하려 하는 곳입니다. 또한 다양한 음악적 수준의 사람들이 모여서 
관현악기가 배우기 어렵고 가까이 하기에 먼 음악이라는 고정관념을 깨고 충분히 즐기면서 배울 수 있도록 합니다. ^^






그럼~ 어떻게 배우는 지 한번 구경해보실래요? ^^
스트링(현악단)은 매주 화,목,토 / 브라스(관악단)은 매주 월,수,금 모이는데요,
하루 2시간씩 수업이 진행된답니다.

2시간 내내 악기 수업만 진행되는 것은 아니예요.
수업 시작 전 학생들이 모이면, 매일 "대가들의 연주 동영상"을 함께 시청합니다.
우리가 어디가서 클래식 음악을 듣겠어요? ㅋㅋㅋ
(특히 저는 클래식 감상이라고는 수업시간 종이나 차 후진하는 소리 따라라라~ ㅋㅋㅋ)

 

이 시간은 클래식 음악을 가볍게 듣고 친숙해지기 위한 단계라고 생각해요. ^^
처음엔 잠이 솔솔 왔는데 =_= 매일 한 곡씩 듣다보니 그 선율이 기가 막히게 아름답다고 느껴질 때도 있고,
기분이 안 좋은 어떤 날은 바이올린과 첼로의 멋진 연주가 마음을 위로해줄 때도 있더라구요. 
  
저 연주가가 누구고 악장 이름은 뭐고 그런 건 하나도 몰라요.
하지만 음악을 즐길 줄 알게 됬어요.
"예 음악은 나의 힘 푸쳐핸섭" 을 외치는 사람들의 마음, 공감이 가더라구요.
'아, 이래서 사람들이 음악을 좋아하는 구나.' 라고. ^^
<한달이>를 통해서 얻은 가장 큰 성과.. ^^

대가들의 아름다운 바이올린, 첼로 선율을 감상하고 나서~
이제 징가징가 찍찍찍 소리를 들을 차례가 옵니다. 우리들의 연습시간! ㅋㅋㅋ

 

첫 시간엔 활잡는 법부터 시작했어요. 어릴 때 바이올린을 잠깐 배웠었는데,
그때는 손 위치하며 서는 자세하며 자세를 꼭 따라야하는 게 불편했고 혼나기도 많이 혼났어요.ㅋㅋ

하지만 이곳 선생님이 그러시더라구요. 정석 자세를 따르는 것도 중요하지만
무엇보다 내가 편안한~ 자세를 유지하고 편안한 마음으로 연주를 하는 게 중요하다고.
첫 시간의 그 말씀이 와닿았아요. 연주를 즐겨보자는... ^^
마지막 사진 분이 저희 바이올린 샘이십니다~^^

 

같이 수업 듣는 친구들은 바이올린반 10명, 첼로 4명인데요,
정~말 다양한 친구들이 모여있어요.
5살 꼬맹이 아가씨부터 30대 멋진 언니까지!
아빠가 시켜서 온(ㅋㅋ) 중학생 친구, 대학 동아리에서 조금 배웠지만 더 잘하고 싶어서 온 물리학과 친구,
악기를 배우고 싶어서 온 바이올린 완전초보 공대남, 귀농해서 3천평 농사를 짓는다는 젊은 농사꾼 언니!,
첼로를 10년하고 모든 악기를 섭렵하고 싶어서 온 북경유학생 친구, 음대 졸업하고 다양한 악기를 배우고 싶어서 온 전공자친구,
저 같은 그저 나부랭이까지 ㅋㅋㅋ 정말 다양하죠? 
이 다양한 사람이 한 자리에 모여 같은 소리를 내는다는 것도 참 아름답습니다. ^^
  

 

 

접니다 ㅋㅋㅋ
이 장면은... 연주회에서 연주할 개인곡을 정하는 날이었는데요,
저는 여인의 향기 ost인 por una cabeza 라는 탱고를 연주하고 싶었어요.
유명한 곡이죠. 딴딴딴딴! 다다다다다~ 이 곡은 저의 로망!!!! >_<

" 저, 이 곡 하겠습니다. " 하고 악보를 가져왔는데,
선생님께서 탱고를 현란하게 연주하시는 모습을 보고 
" 아~~.... 이건 안되겠네요ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ " 라는 저와, 그 말에 웃으시는 선생님 모습이예요.  

완전 어려워ㅠㅠㅋㅋㅋㅋㅋㅋ
탱고야 미안 너는 언니가 담에 더 잘하면 연주해줄께 ㅠㅠㅋㅋㅋㅋ 

  

첼로 하는 친구들입니다. 첼로반은 4명, 비올라반은 1명이예요.
첼로 소리 정말 멋집니다!
낮고 웅장한 소리가 곡선의 우아함을 만들어내요.
인생을 즐길 줄 아는 너그러운 미중년의 느낌이랄까 ^^ (읭?ㅋㅋㅋ)

보이시나요? 바이올린, 비올라, 첼로가 모였습니다~^^
이번 주가 3주차인데요, 3주차부터는 다같이 모여서 합주 연습을 하고 있어요. 

비록 소리는 징가징가이지만 
각기 다른 음역대의 소리가 조화를 이룰 때 이로 말할 수 없이 아름다워요! 정말정말! 

합주 연습을 할 때마다
내가 마치 오케스트라 단원이 된 듯한 짜릿한 그 기분!
오홍홍홍홍 연주회가 기대됩니다!! (너만 잘하면 돼 이든! ㅋㅋㅋㅋ)


이렇게~ 수업을 진행하고 나면 끝이 나느냐!
그것이 또 아닙니다.
남은 순서가 있어요. 중요한 시간!
서로의 삶을 나누는 시간입니다. ^^

연습을 하다보면 아무래도 서로 대화를 나누는 시간은 부족해요.
같은 소리를 내고 있는 사람이 어떤 삶을 살았고 또 어떤 꿈을 꾸는지...
하루에 한 명씩 서로의 삶을 나누고 있답니다. ^^
가장 기분이 좋아지는 시간, 마음에 드는 시간이예요.




베짱이의 징가징가~ 연주회는 8/13 토요일(밑줄 쫙쫙)입니다. 벌써 일주일 앞으로 확 다가왔어요!

제게 그동안의 한 달은 바이올린을 배운다기 보단 음악과 가까워진 시간 같아요. ^^ 
악기를 통해 소리를 내는 법보다, 그 소리를 마음에 들여오는 방법을 익혔어요.

여러분도 피아노 건반을 다시 만져보셔도 좋고, 기타를 연주해봐도 좋고,
아님 거창한 악기가 아니어도 좋으니 리코더를 불어봐도 좋고,
장농에 멜로디언이 아직 있다면 꺼내보셔서 불어봐도 좋고 (로맨틱하덥디다^^)
삶이 힘들고 일상에 치이실 때, 악기 하나와 친구가 되어보는 건 어떨까요~ ^^ 
  




* 모든 사진의 출처는 http://cafe.naver.com/1monthbras 이며,
  저작권은 '에듀케스트라' 에게 있습니다.

여러분 안녕하세요! 월요일에 돌아온 H 입니다. 일주일 밖에 안됬는데 오랫만에 글을 쓰는 기분이 드네요.  
오늘은 주말동안 오랫만에 앨범 정리를 하다가 고른 밴드,  No doubt 의 노래를 소개해 드릴려고 합니다.  

 

No doubt은 고등학교 때 처음 접하게 되었는데 노래도 좋았지만
이 앨범커버가 기억에 유독 남았어요.

 

다소 빈티지한 느낌과 빨간색과 파란색의 조화, 깡마른 나무와 맛있어 보이는 쿠키의 사진 그리고 발견했을 때 깜짝 놀랐던 파리 세 마리 (트래직 킹덤의 의미가 저 파리에 있는 걸까요..쿠키가 열리는 나무지만 방심하지 말라는 걸까)  등 커버가 맘에 들어서 가방에 씨디 플레이어와 앨범을 함께 들고 다녔던 기억이 나요.

 
그때는 씨디 플레이어를 들고 다녔던 때라, 씨디를 굽지 않는 이상 한 씨디를 사면 계속 듣게 되었는데 유독 이 앨범을 좋아해서 그냥 자연스럽게 오랫동안 들었던 기억이 나요. 지금도 노 다웃 하면 Tragic Kingdom 앨범이 생각 나구요. 
 
당시 공부는 왜 해야 하는지 왜 교복을 고쳐 입으면 안되는지 왜 학생은 머리를 귀 밑 삼센치로 잘라야 하는지 등이 궁금했고 학생은 원래 그래야 하고 단정하게 해야만 한다는 답이 이해가 가지 않았던 저는 (하지만 겉으로 보기엔 완벽한 모범생의 표본ㅋㅋㅋㅋ 저는 착한 아이 였나봐요...) 빨간 립스틱을 바른 보컬 그웬 스테파니 의 스포틱한 패션에도 끌렸습니다. 역시 옷은 편해야 해. 교복 치마보다 체육복 바지가 더 좋음..    

 

다양한 장르를 복합적으로 선보이고 있지만, 노 다웃의 주 장르인 스카팝 은, 레게 음악의 하위 개념 으로 전체적으로 레게 음악과 비슷하지만 좀 더 구분하기 쉬운 리듬 파트가 돋보이는 음악 장르입니다. 스카 펑크 음악으로 유명한 밴드이구도 하고요. 저는 기존에 듣던 펑크 음악에서 트럼펫, 트롬본 이 가미되어 뭔가 동네 축제 느낌도 나서 좋더라구요. 특히 그웬 스테파니만의 창법 이 남달라서 한번 노다웃의 노래를 들으면 누구나 쉽게 구별할 수 있을 거에요. 목소리가 높고 콧소리인가 싶은데 그렇지 않고, 자유 자재로 노래를 부르는 그웬 스테파니 만의 개성이 노 다웃이라는 밴드가 유명해진 이유 중 하나 이지 않을까 하구요.  

 

음도 신나지만 그 당시 이 앨범을 들을 때 저는 무엇 보다도 가사가 좋아서, 모르는 단어를 찾아보면서 영어에 재미를 느끼다가도 학교에서 다이얼로그 원 리슨 캘풀리 토마스가 하는 말이 뭔지 아래에서 골라봐 하는 테잎을 듣고 있다 보면 영어가 싫어지고... 선생님 노다웃의 노래를 들으면 안됩니까? 하고 말하고 싶었지만 ㅋㅋㅋㅋ  

 

 저는 개인적으로 Tragic Kingdom에서 Spiderwebs, Excuse me Mr, Just a Girl, Happy now, Different Peoplem The Climb, Sunday Morning, Don't Speak, Tragic kingdom (거의 전곡 인 것 같습니동ㅋㅋㅋ) 를 즐겨 들었는데 그 중에 특히 좋았던 몇 곡을 올려 볼게요.  

 

Excuse Me Mr 을 듣다 보면 짝사랑했던 기억이 떠오릅니다 ㅋㅋㅋ  I need a little of your time 프리즈

 

 

 

 

 

Just a girl 은 왠지 핑크 리본을 머리에 달고 있어야 할 것 같은 기분이 들어요. 나 핑크리본 안어울리는데 어떡하지 ㅋㅋㅋ I'm just a girl ㅋㅋㅋ

 

 

 

 

모르는 단어가 많이 나왔지만 따라 부르면서 라임이 재밌었던 Different People. 다양한 사람들의 다른 생각들이 충돌하는 넓고 큰 세상에 대해 노래해서 뭔가 즐거워 져요. 세상은 좁기도 하지만 참 넓구나아 저 밖에는 어떤 사람들이 있을까 어떤 생각을 하고 있을까 라는 생각에 빠지면서 시험 공부는 또 다시 저멀리로..... 

 

 

 

Happy Now ; 도무지 전체적인 이야기가 매끄럽게 해석되지 않아서 결국 코러스 부분의 해피 나우만 이해했던 ㅋㅋㅋ 그웬 스테파니의 밀고 당기는 보컬 실력이 귀에 착착 들어오는 노래 중 하나에요. 

 

이 3집 앨범에는 노다웃의 대표곡 중 대표곡! Don’t speak도 수록되어 있어요. 2000년 내한 라이브 때 불렀던 Don't speak 입니다. 아 저때 내가 무엇을 하고 있었나ㅠㅠ 내한 또 와주면 좋을텐데 말이에요ㅠㅠㅠㅠ 나 떼창 진짜 자신 있는데 아 캔 두 에브리띵 칸 국제 영화제도 좋지만 라이브 공연 오시면 내가 이것 저것 잘해드릴텐데 ㅠㅠ ㅋㅋㅋㅋ 우쥬프리즈 컴투 코리아
 

노다웃은 캘리포니아 출신 밴드라서 그런지 대부분 노래가 활기차고 스카 펑크의 경쾌한 느낌이 살아 있어서 좋습니다. 요즘 변덕스러운 날씨 때문에 노래라도 즐겁고 경쾌한 노래를 들어야지 안그러면 하울처럼 녹아버릴 것 같아서ㅋㅋㅋ 마음 같아선 출근 길에 거리 밴드라도 있었으면 좋겠지만 그러면 저는 지각을 밥먹듯이 하겠죠...... 이제 후배들도 많아 졌는데...... 안되지 안돼......

 

* 보나스... 라기 보다 개인적인 욕망에 충실한ㅋㅋㅋㅋ사진 모음 입니다. 
 그웬 스테파니의 아들 킹스턴이에요. 모히칸 머리가 잘 어울리는 귀요미입니다. 엄마 아빠가 패셔니스타 커플로 불리워서인지 남다른 패션 감각을 보여주는 파파라치 사진이 많아요. 잘 어울려 귀여워....  

                                            그웬도 예쁘고 킹돌이의 멍한 표정도 귀엽고

                                            락커인 아빠와 함께. 그대로만 자라다우